Espace Des Arts Chorégraphiques vous propose de suivre la formation Perfectionnement du danseur classique*.  C’est un cursus hebdomadaire sur 10 mois, de septembre à juin qui se compose essentiellement de cours de danse classique complétés par les ateliers pratiques du répertoire (classique, néo-classique, contemporain)  et les cours de danse contemporaine (divers méthodes des chorégraphes contemporains, improvisations).

En outre la formation constitue en soi le programme de préformation à l’E.A.T.** (examen d’aptitudes techniques) permettant d’acquérir le niveau nécessaire et de poursuivre par la suite une formation qui vous préparera à l’obtention du diplôme d’Etat option classique.

* Financement possible via AFDAS et Pôle Emploi, renseignez – vous auprès de votre administration

PROGRAMME

 

Objectifs de la formation


  • Maîtriser les techniques de base nécessaires à l’évolution du danseur
  • Approfondir – perfectionner les acquis techniques
  • Approfondir les qualités d’interprétation
  • Se familiariser avec les œuvres chorégraphiques
  • Approfondir la préparation de l’examen d’aptitude technique (EAT)
  • Préparer aux enjeux de la scène et à l’insertion professionnelle
 

Pour qui ?


  • La formation le perfectionnement du danseur est accessible à tout danseur en vois de professionnalisation âgé de 16 ans minimum désireux de devenir un professionnel de la danse. Elle s'adresse également aux candidats à l'EAT* (option danse classique).

 

Contenu pédagogique


  • Apprentissage et perfectionnement des techniques Classique, Contemporaine
  • Les ateliers pratiques du Répertoire : Variations, Pas de Deux, Danses de groupe
  • Préparation aux auditions de compagnies et aux concours
  • Mise à disposition du studio pour les filages et le travail personnel 
  • Accès privilégié aux stages master-classes et workshops organisé par EDAC
 

Evaluations


L’apprentissage du stagiaire est évalué deux fois par ans  par un jury constitué de membres actif du milieu professionnel de la danse et l'équipe pédagogique de l'EDAC
  • Mi-décembre (cours de danse classique)
  • Fin juin : évaluation complète du cursus : cours classique, variations classique et contemporaine

 

Auditions


  • L’accès à la formation se fait sur audition : cours technique, variation libre, entretien
  • Auditions sur rendez-vous : tel 0478378896, edaclyon@gmail.com

 

Parcours aménagé


A l’Espace des arts chorégraphiques, nous mettons en place un programme de formation personnalisé pour les danseurs (en activité ou en devenir) désirant évoluer / se perfectionner et ne pouvant suivre le cursus complet. Le programme personnalisé est établir avec le candidat selon son niveau, ses objectifs et son projet.
 

EMPLOI DU TEMPS DE BASE 

EMPLOI DU TEMPS

DOSSIER E.A.T.

 

 


 

 

 

ormation professionelle, Danse classique, E.A.T. Perfectionnement du danseur, Lyon, E.R.D. école de danse cours de danse classique

Contact

**E.A.T.

Examen d’Aptitude Technique

Classe spécifiquement dédiée à préparer le futur enseignant, la formation « préparation à l’EAT » prépare les candidats à l’examen d’aptitude technique en répondant aux attentes posées par le ministère de la culture et de la communication. C’est une étape préalable et obligatoire pour l’accès au diplôme d’état de professeur de danse.
 
L’examen d’aptitude technique permet de vérifier que le candidat possède les capacités techniques et artistiques requises ci-dessous pour pouvoir aborder la préparation au diplôme d’état de professeur de danse :
 
  • Maîtrise et précisions corporelles (construction corporelle, précision d’exécution des éléments techniques, respect des dynamiques, des nuances, utilisation de l’espace) et/ou capacité à démontrer les éléments techniques
  • Maîtrise des appuis rythmiques et de la musicalité
  • Sens artistique (qualité d’investissement dans le mouvement, interprétation)
  • Maîtrise de la composition (spécificité, originalité, créativité)
  • Attitude générale, présentation.
 
Modalité de l’examen d’aptitude technique :
 
Variation imposée d’une durée de 1 minute 30 à 3 minutes maximum, interprétée ou démontrée en détail par le candidat (coefficient 3). Le candidat choisit cette variation imposée parmi les deux variations proposées annuellement par l’inspection de la création artistique chargée de la danse.
Composition personnelle. Le candidat interprète ou démontre une composition personnelle d’une durée de 1 minute 30 à 3 minutes, préparée avec un support musical de son choix ou en silence en utilisant les éléments techniques de son option (coefficient 2)
Improvisation : le jury choisit une thématique technique et artistique relative à l’option choisie. Il précise les consignes au candidat qui improvise une courte séquence, d’une durée d’une minute trente environ, sur un support musical proposé par ce même jury. La possibilité d’improviser dans le silence peut être envisagée par le candidat en accord avec le jury (coefficient 1).
Un entretien avec le jury porte sur l’ensemble des épreuves ; il permet au candidat de préciser sa prestation et ses propositions.